화면에는 성녀 유스티나가 허리 위 반신상으로 묘사되어 있습니다. 그녀는 정면에서 약간 옆으로 몸을 돌린 채 차분하고 침착한 시선으로 관람자를 바라보고 있습니다. 성녀의 손에는 길고 푸른 종려나무 가지가 들려 있습니다. 이는 초기 교회부터 순교자들을 상징하는 대표적인 도상으로, 죽음을 넘어 얻은 영적 승리를 의미합니다. 화려한 보석 장식과 고급스러운 의복은 그녀가 귀족 출신 성녀임을 암시합니다. 머리 뒤의 가느다란 후광은 성녀의 거룩함을 절제된 방식으로 표현하고 있습니다. 배경은 거의 장식이 없는 어두운 색조로 처리되어 있으며, 인물의 밝은 얼굴과 의상이 더욱 돋보이도록 구성되어 있습니다. 르네상스 특유의 섬세한 인체 표현과 부드러운 명암이 인물의 고요한 품위를 강조합니다.

이 작품은 북이탈리아 르네상스를 대표하는 화가 바르톨로메오 몬타냐가 성녀 유스티나를 이상화된 성인의 모습으로 표현한 초상화입니다. 화가는 극적인 순교 장면 대신, 순교 이후 하느님 안에서 승리를 얻은 성녀의 평화롭고 존엄한 모습을 선택하였습니다. 어두운 배경과 단순한 구도는 관람자의 시선을 온전히 성녀의 얼굴과 종려나무 가지에 집중시키며, 외적인 화려함보다 내적인 신앙의 아름다움을 드러냅니다. 또한 귀족적인 의복과 절제된 표정은 세속적 신분보다 신앙 안에서 완성된 성덕을 강조하는 역할을 합니다. 이 성화는 순교를 고통의 장면이 아니라 하느님께 대한 충실함의 결실로 바라보게 합니다. 성녀의 평온한 눈빛은 어떠한 시련 속에서도 신앙을 지킨 사람만이 누릴 수 있는 내적 평화를 보여 주며, 오늘날의 신앙인들에게도 흔들리지 않는 믿음의 가치를 조용히 전해 줍니다.