화면이 상단과 하단으로 나누어진 독특한 구성으로, 위쪽에는 성녀의 인자한 얼굴이, 아래쪽에는 무언가를 쥐고 있는 손이 배치되어 각각의 의미를 강렬하게 전달합니다. 스테인드글라스 특유의 굵고 명확한 윤곽선과 단순하게 표현된 형태는 성녀 마리아 고레티의 핵심적인 면모를 상징적으로 보여줍니다. 화면 하단에는 순결을 상징하는 백합이 아주 크게 강조되어 있어, 성녀가 평생을 통해 지향했던 삶의 가치가 무엇인지 시각적으로 집중하게 만듭니다. 강렬한 색채의 대비와 기하학적인 면 분할은 현대적인 미감을 드러내는 동시에, 성당 창을 통해 들어오는 빛과 어우러져 신비로운 구조미를 형성합니다.

이 작품은 20세기 후반 현대 종교미술의 흐름을 담고 있는 스테인드글라스로, 복잡한 묘사보다는 형태의 단순화와 과감한 색면 분할을 통해 신앙의 핵심 메시지를 전달합니다. 작가는 인물의 구성을 위아래로 분리하여 얼굴 표정에서 드러나는 영성뿐만 아니라, 백합을 든 손의 행위 자체를 독립적으로 강조함으로써 성녀의 내적 상태와 상징적 실천을 동시에 표현하고자 했습니다. 이는 빛에 의해 색과 형태가 생명력을 얻는 스테인드글라스의 특성을 극대화한 것으로, 성당이라는 공간 안에서 신자들이 성녀의 덕성을 반복적으로 묵상할 수 있도록 유도합니다. 신앙적인 관점에서 크게 묘사된 백합은 마리아 고레티 성녀의 삶 전체를 관통하는 순결과 용서의 태도를 상징하며, 단순화된 형식은 그 결단이 얼마나 흔들림 없이 확고했는지를 보여줍니다. 우리는 이 빛의 예술을 통해 성녀의 고귀한 태도가 일회적인 사건에 머물지 않고 지금까지도 우리 신앙의 길을 비추고 있음을 느끼게 됩니다.