금박 배경과 정면성에 가까운 인물 배치를 통해 성상을 마치 ‘현존하는 표상’처럼 고요하게 세웁니다. 머리 둘레의 세밀한 광배선이 인물의 얼굴을 중심으로 방사되며, 성덕을 단순한 장식이 아닌 구조적인 요소로 강조합니다. 붉은 속옷과 짙은 외투의 강한 대비가 인물의 내적 결연함을 드러내면서도 표정과 시선은 과장 없이 절제되어 있습니다. 왼손의 종려가지는 순교를, 오른손에 든 작은 도구는 성녀 루치아의 전승적 표지를 암시하며, 상징을 과시하지 않고 조용히 제시합니다.

이 작품은 금박 배경과 절제된 정면성을 통해 후기 중세의 성상 전통을 잇되, 인물의 부피감과 옷주름의 조형을 세련되게 다듬어 초기 르네상스적 시각성을 결합함으로써 ‘성인 표상’이 서사의 한 장면이 아니라 지속되는 현존의 이미지가 될 수 있음을 보여줍니다. 프란체스코 델 코사는 장식적 화려함보다 얼굴의 고요한 표정, 손의 안정된 제스처, 광배의 구조적 집중을 택해 성녀를 극적 감정의 주인공이 아니라 침착한 견고함의 인격으로 세우려 합니다. 그 결과 신앙은 기적이나 비극의 순간으로 설명되기보다, 순교의 표지(종려)와 성덕의 표지가 화면에 조용히 놓이는 방식 속에서 삶을 끝까지 붙드는 충실함과 하느님 앞의 침묵의 결단으로 제시됩니다. 작품을 바라보며 성녀 루치아의 굳건한 신앙과 내적인 결단을 깊이 묵상해 볼 수 있습니다.