성녀 유스티나는 화면을 가득 채우는 반신상으로 묘사되어 있으며, 고개를 약간 들어 하늘을 향해 시선을 두고 있습니다. 부드럽게 열린 입술과 맑은 표정은 깊은 기도와 관상의 순간을 떠올리게 합니다. 왼손에는 붉은색 표지의 책을 들고 있으며, 오른손에는 길고 가느다란 종려나무 가지를 쥐고 있습니다. 책은 복음과 신앙의 지혜를, 종려나무는 순교자의 승리를 상징합니다. 성녀의 어깨 뒤에는 칼자루가 보입니다. 이는 그녀가 신앙을 지키다 순교하였음을 나타내는 전통적인 도상입니다. 화가는 이를 과장하지 않고 절제되게 배치하여 순교의 고통보다 성녀의 내면에 집중하도록 유도합니다. 어두운 배경은 인물을 더욱 돋보이게 하며, 밝게 표현된 얼굴과 손은 성녀의 순수함과 영적 아름다움을 강조합니다. 전체적으로 차분하고 친밀한 분위기가 작품을 지배하고 있습니다.

이 작품은 이탈리아 라벤나 출신의 여성 화가 바르바라 롱기가 즐겨 사용한 경건한 종교 초상화 양식을 잘 보여 줍니다. 그녀는 극적인 사건이나 화려한 배경보다 인물의 표정과 시선을 통해 신앙의 내면세계를 표현하는 데 뛰어난 재능을 보였습니다. 화가는 순교를 상징하는 종려나무와 칼, 그리고 신앙의 상징인 책을 함께 배치하면서도, 그것들을 이야기의 중심이 아니라 성녀의 영적 상태를 설명하는 보조 요소로 사용하고 있습니다. 따라서 관람자의 시선은 자연스럽게 위를 바라보는 성녀의 얼굴에 머물게 됩니다. 성녀 유스티나의 시선은 이미 세상의 고난을 넘어 하느님의 영광을 바라보는 영혼의 모습을 상징합니다. 르네상스 후기 특유의 부드러운 명암과 섬세한 인물 표현은 신앙의 승리가 외적인 영웅담이 아니라 하느님께 대한 충실한 사랑에서 비롯된다는 사실을 조용히 전합니다. 이 성화는 순교의 비극보다 믿음 안에서 얻는 평화와 희망을 묵상하게 하는 작품이라 할 수 있습니다.