화면 중앙에는 성녀 유스티나가 우아하게 서 있습니다. 성녀는 붉은색 의복 위에 화려한 금문양 망토를 걸치고 있으며, 고개를 살짝 숙여 오른쪽의 기증자를 바라보고 있습니다. 차분하면서도 품위 있는 표정은 성녀의 온화함과 영적 권위를 동시에 느끼게 합니다. 성녀의 왼손에는 순교자의 상징인 종려나무 가지가 들려 있습니다. 화면 오른쪽에는 검은 옷을 입은 남성 기증자가 무릎을 꿇고 두 손을 모은 채 성녀를 우러러보고 있으며, 기도의 자세로 깊은 경건함을 표현하고 있습니다. 왼쪽 아래에는 흰 유니콘이 자리하고 있습니다. 유니콘은 중세와 르네상스 성화에서 순결과 동정의 상징으로 자주 등장하며, 동정 순교자인 성녀 유스티나의 덕행을 암시합니다. 배경에는 마을과 산이 보이는 넓은 풍경이 펼쳐져 있으며, 화면 위쪽의 나뭇가지가 장면을 감싸고 있습니다. 인물과 풍경이 자연스럽게 어우러져 있으며, 밝고 맑은 색채가 작품 전체에 평화로운 분위기를 부여합니다.

이 작품은 르네상스 시대에 널리 제작되었던 기증자 초상화의 전통을 보여 주는 작품입니다. 모레토 다 브레시아는 기증자를 단순히 성녀 옆에 배치하는 데 그치지 않고, 성녀와 신앙적 교감을 나누는 존재로 표현함으로써 관람자 역시 그 기도의 자리에 동참하도록 이끌고 있습니다. 특히 이 작품에서 눈길을 끄는 요소는 유니콘입니다. 중세와 르네상스 미술에서 유니콘은 순결과 동정의 상징이었으며, 성녀 유스티나의 정결한 삶과 순교의 순수성을 시각적으로 드러내는 역할을 합니다. 종려나무 가지 역시 순교자의 승리를 의미하여, 성녀의 삶을 상징적으로 요약하고 있습니다. 모레토는 극적인 순교 장면 대신 평화롭고 명상적인 분위기를 선택하였습니다. 성녀는 승리한 순교자로서 기증자를 보호하고 인도하는 모습으로 나타나며, 기증자는 겸손하게 그 앞에 무릎을 꿇고 있습니다. 이러한 구성은 성인들이 단순한 역사적 인물이 아니라 오늘도 신앙인들을 하느님께 이끄는 전구자라는 르네상스 시대의 신앙관을 반영합니다. 이 성화는 화려한 의상과 아름다운 자연 풍경 속에서도 신앙의 본질이 겸손한 기도와 순수한 마음에 있음을 보여 줍니다. 성녀와 기증자의 조용한 시선 교환은 하느님 앞에 선 인간의 신뢰와 희망을 섬세하게 표현하며, 관람자에게도 같은 믿음의 자세를 묵상하게 합니다. ** 기증자 ** 성화에서 말하는 기증자(Donor) 는 단순히 돈을 낸 사람이 아니라, 그 작품의 제작을 의뢰하거나 비용을 부담한 후원자를 의미합니다. 르네상스 시대에는 성당, 수도원, 제단화, 성인화 등을 제작할 때 귀족, 상인, 관리, 성직자 등이 비용을 부담하는 경우가 많았습니다. 화가들은 감사와 기념의 의미로 그 후원자의 모습을 작품 안에 함께 그려 넣었습니다. 이 인물은 성녀와 같은 크기로 그려지는 경우도 있지만, 대부분은 성인보다 작거나 낮은 위치에 배치됩니다. 이는 자신이 성인의 보호와 전구를 청하는 신자임을 나타내기 위한 것입니다. 또한 기증자가 등장하는 성화는 단순한 초상화가 아니라 일종의 "기도의 기록" 역할도 합니다. 즉, "성녀 유스티나여, 저와 제 가족을 위해 기도해 주십시오." 라는 후원자의 신앙고백을 그림 속에 남긴 것과 비슷합니다.