화면에는 성녀 유스티나가 정면을 응시하는 반신상으로 묘사되어 있습니다. 다른 성화들처럼 시선을 아래로 내리깔거나 하늘을 바라보지 않고, 관람자를 직접 바라보는 구성이 특징적입니다. 차분하면서도 단호한 눈빛이 성녀의 굳은 신앙을 느끼게 합니다. 머리 뒤에는 정교하게 장식된 원형 후광이 있으며, 긴 갈색 머리카락이 어깨 위로 자연스럽게 내려와 있습니다. 붉은 망토와 짙은 색의 의복은 단순하면서도 엄숙한 분위기를 형성합니다. 화면 왼쪽에는 종려나무 가지가 보입니다. 비록 일부만 표현되어 있지만, 이는 성녀 유스티나가 동정 순교자임을 알려 주는 핵심적인 상징입니다. 특별한 순교 장면이나 칼은 등장하지 않지만, 종려나무 하나만으로도 순교자의 정체성을 분명하게 드러내고 있습니다. 배경은 장식이 거의 없는 밝은 금색 계열로 처리되어 있으며, 인물의 얼굴과 후광이 자연스럽게 강조됩니다. 전체 구도는 매우 단순하지만, 오히려 그 단순함이 성녀의 존재 자체에 시선을 집중시키게 합니다.

이 작품은 르네상스 초기 성인 초상화의 특징을 잘 보여 줍니다. 화가는 극적인 사건이나 복잡한 배경을 배제하고 성녀의 얼굴과 시선에 집중함으로써, 관람자가 성녀와 직접 마주하는 듯한 경험을 하도록 구성하였습니다. 이러한 표현은 중세 이콘의 전통과 르네상스의 사실적 인물 표현이 만나는 과도기적 특징으로 볼 수 있습니다. 특히 이 작품에서 인상적인 점은 성녀의 정면 응시입니다. 많은 성인 초상화가 관상과 묵상의 분위기를 위해 시선을 비껴가게 처리하는 반면, 여기서는 성녀가 관람자를 직접 바라봄으로써 신앙의 증인으로서의 존재감을 강하게 전달합니다. 종려나무 가지는 그 시선이 단순한 초상이 아니라 순교자의 증언임을 알려 주는 역할을 합니다. 화가는 화려한 상징보다 인물의 내면적 품위에 초점을 맞추고 있습니다. 정교한 후광과 절제된 색채, 단순한 배경은 모두 성녀의 거룩함을 드러내기 위한 장치로 사용됩니다. 이 성화는 순교를 극적인 죽음의 순간이 아니라, 하느님께 끝까지 충실했던 삶의 결실로 이해하도록 이끌며, 관람자에게도 흔들림 없는 믿음의 가치를 조용히 전하고 있습니다.