화면에는 성 리보리오가 전신에 가까운 모습으로 서 있으며, 화려한 주교관과 금실로 장식된 제의를 착용하고 있습니다. 붉은색 장갑과 자주색 망토는 주교의 품위와 권위를 강조하며, 인물의 존재감을 더욱 돋보이게 합니다. 성인은 왼손에 화려한 장식의 목장을 들고 있으며, 오른손은 앞으로 내밀어 작은 돌들을 보여 주고 있습니다. 이 돌들은 성 리보리오를 식별하는 대표적인 상징으로, 신장결석과 요로 질환으로 고통받는 이들의 수호성인임을 나타냅니다. 성인의 얼굴은 정면을 향하고 있지만 시선은 보는 이를 넘어선 곳을 응시하는 듯합니다. 깊은 눈빛과 긴 수염은 오랜 세월 신앙과 사목에 헌신한 목자의 지혜와 영적 권위를 표현하고 있습니다. 배경에는 어두운 구름이 드리워져 있으며, 밝은 제의와 주교관이 강한 대비를 이루고 있습니다. 이러한 명암 효과는 바로크 회화 특유의 극적인 분위기를 형성하며 성인을 화면 중심으로 부각시키고 있습니다.

이 작품은 17세기 이탈리아 화가 주세페 게치가 성 리보리오를 묘사한 바로크 성화로, 교회의 목자이자 병자들의 전구자인 성인의 모습을 상징적으로 표현하고 있습니다. 화가는 복잡한 사건 장면 대신 성인의 신분과 사명을 드러내는 상징들에 집중하여 화면을 구성하였습니다. 특히 손에 올려진 작은 돌들은 이 작품의 핵심 도상입니다. 성 리보리오는 중세 이후 신장결석 환자들의 수호성인으로 널리 공경받아 왔으며, 화가는 이 돌들을 통해 성인이 고통받는 이들을 위해 전구하는 자비로운 보호자임을 나타내고 있습니다. 이전 작품들에서 돌이 책 위에 놓여 있었다면, 이 작품에서는 성인이 직접 돌을 내보이는 모습으로 표현되어 그 의미가 더욱 분명하게 전달됩니다. 목장은 교회의 목자로서의 권위를, 돌은 병자들을 향한 자비와 돌봄을 상징합니다. 화가는 이 두 상징을 함께 배치함으로써 성 리보리오가 교회의 지도자이면서도 인간의 고통에 깊이 공감하는 목자였음을 보여 주고 있습니다. 바로크 시대 종교미술은 신앙의 진리를 감동적으로 전달하는 데 목적을 두었습니다. 이 작품 역시 화려한 제의와 강렬한 명암, 그리고 손에 들린 작은 돌을 통해 성 리보리오의 삶과 공경 전통을 효과적으로 드러내고 있습니다. 특히 인간의 연약함을 상징하는 작은 돌들이 성인의 손 안에 놓여 있는 모습은, 병고 속에서도 하느님의 자비와 위로를 신뢰하도록 초대하는 깊은 묵상거리를 제공하고 있습니다.