화면 중앙에는 고딕 양식의 벽감 안에 성모자상이 조각상 형태로 세워져 있습니다. 성모는 아기 예수를 품에 안고 고개를 살며시 숙이고 있으며, 돌조각 특유의 차분하고 경건한 분위기를 자아냅니다. 성모자상 주변에는 담쟁이덩굴이 벽을 타고 오르며, 화면 대부분을 흰 장미와 분홍 장미가 풍성하게 뒤덮고 있습니다. 활짝 핀 꽃과 봉오리, 짙은 녹음이 어우러져 자연 속에서 살아 숨 쉬는 작은 성소를 이루고 있습니다. 빛은 화면 오른쪽 위에서 부드럽게 내려와 장미꽃을 밝게 비추고, 성모자상은 은은한 반음영 속에 자리합니다. 이러한 명암 대비는 자연의 아름다움 속에서 조용히 드러나는 성스러움을 더욱 강조합니다. 전체적으로 인물보다 꽃과 식물이 화면의 중심을 이루며, 섬세하게 묘사된 장미의 질감과 색채는 시몽 생장의 뛰어난 식물화 기법을 잘 보여 줍니다. 자연과 신앙이 하나의 조화로운 공간으로 표현된 것이 이 작품의 가장 큰 특징입니다.

시몽 생장은 19세기 프랑스를 대표하는 화훼화가이자 종교화가로, 꽃과 식물을 사실적으로 묘사하면서 그 안에 신앙적 상징을 담아낸 작품들로 널리 알려져 있습니다. 이 작품에서도 성모를 직접 강조하기보다 장미가 가득한 정원 속에 성모자상을 배치하여, 자연 전체가 성모를 찬미하는 하나의 성전이 되도록 표현하였습니다. 장미는 오래전부터 성모 마리아를 상징하는 대표적인 꽃으로 공경받아 왔습니다. 흰 장미는 성모의 순결과 거룩함을, 분홍빛 장미는 사랑과 자비를 의미합니다. 꽃이 사계절 생명력을 이어가듯, 성모를 통하여 세상에 전해지는 하느님의 은총과 희망 역시 끊이지 않음을 상징합니다. 벽감 안의 성모자상은 신앙이 성당 안에만 머무는 것이 아니라 일상의 자연 속에서도 살아 있음을 보여 줍니다. 담쟁이덩굴이 오래된 석조 건축을 감싸듯, 하느님의 은총은 세월 속에서도 끊임없이 인간의 삶을 감싸고 새롭게 한다는 의미를 담고 있습니다. 이 작품은 화려한 기적이나 극적인 사건을 묘사하지 않고, 꽃과 자연의 아름다움을 통해 성모 공경의 정신을 조용히 전합니다. 관람자는 장미가 만발한 정원을 바라보며 창조주의 아름다움과 성모의 자애를 함께 묵상하게 되며, 자연 안에서 드러나는 하느님의 현존을 깊이 느끼도록 초대받습니다.