성모 마리아는 흰 베일과 짙은 남색 망토를 두른 채 조용히 앉아 있으며, 무릎 위에는 아기 예수가 깊이 잠든 모습으로 누워 있습니다. 성모는 관람자를 향해 차분히 시선을 보내고 있으며, 얼굴에는 평화와 사색, 어머니의 따뜻한 사랑이 담겨 있습니다. 아기 예수는 흰 천에 감싸여 편안하게 잠들어 있고, 성모의 손은 아이를 부드럽게 감싸 보호하고 있습니다. 화면 오른쪽에는 꽃병에 꽂힌 흰 장미와 붉은 장미가 놓여 있어 단순한 실내 공간에 은은한 생명감을 더합니다. 머리 뒤에는 매우 희미한 원형 후광만을 사용하여 성스러움을 절제된 방식으로 표현하였으며, 황금빛이 감도는 실내 조명은 인물들의 얼굴과 옷자락을 부드럽게 비추어 깊은 명상의 분위기를 형성합니다. 전체 화면은 갈색과 황금빛, 흰색 계열의 절제된 색채로 구성되어 있으며, 사실적인 인물 묘사와 부드러운 빛의 표현은 19세기 프랑스 사실주의의 특징을 잘 보여 줍니다.

이 작품은 프랑스 화가 파스칼 다냥부베레가 1885년에 제작한 성모자상으로, 초자연적인 기적 장면보다 성모와 아기 예수의 인간적인 사랑과 고요한 일상을 사실적으로 표현한 작품입니다. 화가는 실제 한 가정의 어머니와 아이를 바라보는 듯한 친밀한 분위기를 통해, 하느님의 구원이 인간의 평범한 삶 안에서 시작되었음을 조용히 묵상하도록 이끕니다. 잠든 아기 예수는 평화와 순수함을 나타내는 동시에, 장차 인류를 위해 자신을 내어주실 그리스도의 삶을 암시합니다. 이를 품에 안은 성모는 세상의 구세주를 돌보는 어머니이면서도, 장차 아들의 수난을 받아들여야 하는 믿음의 여인으로 표현됩니다. 오른쪽 꽃병에 놓인 장미는 작품의 중요한 상징입니다. 흰 장미는 성모의 순결과 티 없는 거룩함을, 붉은 장미는 그리스도의 수난과 성모가 함께 겪게 될 고통을 상징합니다. 화가는 화려하게 장미를 강조하지 않고 일상적인 꽃병 속에 배치함으로써, 성모의 삶 속에 이미 기쁨과 희생이 함께 존재하고 있음을 은유적으로 드러냅니다. 희미한 후광과 자연스러운 빛은 성모와 아기 예수를 현실 세계 안에 존재하는 인물처럼 표현하면서도, 그들이 지닌 거룩함을 잃지 않도록 절제된 신성성을 부여합니다. 이러한 표현은 19세기 사실주의 종교화가 추구한 인간성과 신성의 조화를 잘 보여 줍니다. 이 작품은 장엄한 왕좌나 화려한 천상 세계 대신, 침묵과 따뜻한 모성애를 중심으로 성모를 묘사합니다. 관람자는 성모의 잔잔한 눈빛과 잠든 아기 예수의 모습을 바라보며, 하느님의 사랑은 특별한 순간보다 일상의 평범한 삶 속에서 가장 깊이 드러난다는 복음의 진리를 묵상하게 됩니다.