화면 중앙에는 성모 마리아가 아기 예수를 품에 안고 흰 구름 위에 앉아 있습니다. 성모는 연한 붉은색 옷 위에 깊고 선명한 청색 망토를 두르고 있으며, 머리 뒤로 넓고 부드러운 황금빛 광휘가 번져 나갑니다. 배경 전체를 채운 맑은 청색 하늘과 밝은 구름은 성모자를 지상의 현실에서 분리하여 천상의 공간에 자리한 존재로 보여줍니다. 아기 예수는 성모의 품에 몸을 기댄 채 눈을 내리고 성모의 청색 망토를 끌어안듯 감싸고 있습니다. 성모 역시 고개를 숙여 아기 예수를 바라보며 한손으로 몸을 받치고 다른손으로 부드럽게 감싸고 있습니다. 두 인물의 몸과 얼굴이 서로 가까이 맞닿은 모습은 성모의 모성적 사랑과 아기 예수의 평온한 신뢰를 친밀하게 표현합니다. 성모자 양쪽 상단에는 날개 달린 네 천사의 머리가 두 명씩 짝을 이루어 나타납니다. 이들은 성모자를 바라보며 천상의 증인처럼 주변을 에워싸고 있습니다. 천사들의 배치를 좌우로 절제하여 화면의 균형을 유지하면서도, 중앙의 성모자가 천상에서 공경받고 있음을 자연스럽게 나타냅니다. 성모의 풍성한 청색 망토는 화면 중앙에서 아래쪽까지 크게 펼쳐져 강한 색채적 중심을 이루며, 붉은 옷과 밝은 피부색이 이에 대비됩니다. 왕관이나 보좌와 같은 화려한 왕권의 상징은 등장하지 않으며, 구름과 천사, 후광과 맑은 하늘만으로 성모자의 천상적 영광을 표현한 점이 특징적입니다.

사소페라토는 17세기 이탈리아 바로크 시대의 화가이면서도, 성모화에서는 라파엘로를 비롯한 르네상스 회화의 이상적 아름다움과 안정된 구도를 적극적으로 계승했습니다. 이 작품에서도 극적인 움직임이나 복잡한 서사를 배제하고 성모와 아기 예수의 친밀한 관계를 화면의 핵심으로 삼았습니다. 깨끗하고 선명한 색채와 매끄러운 인물 표현은 성모의 순결함과 천상적 평온함을 강조합니다. 구름 위에 앉은 성모와 이를 둘러싼 천사들은 이 장면이 일상적인 모자상이 아니라 천상에서 현현하는 성모자임을 알려줍니다. 그러나 성모는 위엄 있는 여왕의 자세보다는 아기 예수를 조용히 품어 안은 어머니로 묘사됩니다. 천상적 영광과 인간적인 모성이 한 화면 안에서 조화를 이루며, 성모의 존귀함이 그리스도를 품고 사랑하는 모성적 사명과 긴밀하게 연결되어 있음을 보여줍니다. 글로리아(Gloria, 영광)라는 세례명의 의미를 성모와 연결하여 바라볼 때에도 이러한 천상적 표현은 의미를 지닙니다. 특정한 ‘성녀 글로리아’를 묘사한 작품은 아니지만, 빛과 천사들에게 둘러싸여 구름 위에 자리한 성모의 모습은 하느님의 은총 안에서 누리는 천상적 영광을 시각적으로 드러냅니다. 특히 성모에게 주어진 영광이 성모 홀로를 위한 것이 아니라 그 품에 안긴 그리스도와 하나의 중심을 이루고 있다는 점에서, 그리스도교적인 ‘글로리아’의 의미를 잘 보여줍니다. 이 작품에서 영광은 화려함이나 권세보다 사랑과 친밀함 속에서 나타납니다. 성모는 자신의 영광을 바라보지 않고 아기 예수에게 시선을 내리며, 아기 예수는 성모의 망토에 몸을 기대고 있습니다. 따라서 이 성화에서 ‘글로리아’는 하느님께 받은 은총 안에서 그리스도를 품고, 그분을 사랑하며, 그 사랑을 통하여 하느님의 영광을 드러내는 삶이라는 의미로 묵상할 수 있습니다.