작가 : 작가 미상 연대 : 미상 소장 : 바티칸 시국(Vatican City) 기법·시대 : 유화, 가톨릭 경건화 전통 유형 : 교황 성인 경건 장면 특징 : • 성인은 교황 제의를 입고 십자가 위의 그리스도 앞에서 무릎을 꿇은 자세로 기도하고 있다. • 화면 전면의 십자가상은 성인의 시선을 집중시키며 묵상과 경건의 중심을 형성한다. • 붉은 교황 제의와 어두운 배경의 대비는 인물의 영적 긴장과 집중을 강조한다. • 배경에는 조각 작업을 하는 인물이 묘사되어 십자가상이 제작되는 장면을 암시한다. ※ 이 작품은 교황 성 비오 5세의 경건한 신앙을 강조하는 가톨릭 경건화 전통 속에서 제작된 성화로, 교회의 최고 권위자가 십자가 앞에서 기도하는 모습을 중심 주제로 삼는다. 작가는 화면 전면의 십자가상과 그 앞에 무릎을 꿇은 교황의 시선을 일직선으로 연결하는 구도를 통해 묵상과 경배의 중심을 형성하며, 붉은 교황 제의와 어두운 배경의 대비를 통해 인물의 내적 긴장과 신앙적 집중을 강조한다. 이러한 표현은 근대 가톨릭 경건화에서 자주 나타나는 신앙 교육적 성격을 반영하며, 교황의 권위가 정치적 권력보다 그리스도의 수난에 대한 묵상과 기도에 뿌리를 두고 있음을 시각적으로 드러낸다. 또한 배경에 암시된 조각 장면은 십자가상이 인간의 손을 통해 형성되는 과정을 보여 주면서, 신앙의 상징이 역사와 인간의 노력 속에서 구체화된다는 의미를 더한다. 이 성화는 성 비오 5세를 교회의 통치자이면서 동시에 십자가 앞에서 겸손히 기도하는 신앙인의 모범으로 제시한다.

작가 : 작가 미상 연대 : 18세기 소장 : 개인 소장(Private Collection) 기법·시대 : 유화, 바로크 후기 종교화 유형 : 교황 성인 경건 장면 특징 : • 성인은 붉은 교황 제의를 입고 무릎을 꿇은 채 십자가상을 향해 깊이 몸을 숙이고 있다. • 화면 오른쪽에는 천사들이 교황관과 십자가상을 함께 들고 있어 교황권과 그리스도의 수난을 상징적으로 연결한다. • 왼쪽 상단의 구름 위에는 어린 천사들이 모여 하늘의 영역을 암시한다. • 붉은 제의와 흰 수도복의 대비는 교황의 권위와 수도자의 겸손을 동시에 드러낸다. ※ 이 작품은 바로크 후기 종교화의 경건 장면 전통 속에서 교황 성 비오 5세의 내적 신앙과 교회의 영적 권위를 함께 드러내는 성화이다. 작가는 십자가상을 향해 깊이 몸을 숙인 교황의 자세를 화면의 중심에 두고, 천사들이 교황관과 십자가를 함께 들어 올리는 구도를 통해 교황권이 그리스도의 수난과 분리될 수 없는 사명임을 상징적으로 표현한다. 붉은 교황 제의와 흰 수도복의 대비는 교회의 최고 목자이면서 동시에 도미니코회 수도자로서 살아간 성인의 겸손한 영성을 시각적으로 강조하며, 구름 위의 천사들은 하늘의 영역과 인간 세계를 연결하는 바로크적 상징 장치를 형성한다. 이러한 구성은 교회의 권위가 인간적 권력에서 비롯되는 것이 아니라 십자가 앞에서의 경배와 묵상에서 근거함을 보여주며, 성 비오 5세의 삶을 교회의 개혁과 전례 수호를 위한 영적 헌신의 모범으로 제시한다.

작가 : 팔마 일 조바네 (Palma il Giovane) 연대 : 16세기 말 소장 : 이탈리아 키안치아노 테르메 미술관(Chianciano Terme Art Museum, Toscana) 기법·시대 : 유화, 이탈리아 후기 르네상스–초기 바로크 유형 : 교황 성인 초상 특징 : • 어두운 배경 속에서 교황의 얼굴과 흰 수염을 밝게 부각시키는 명암 대비가 강조된다. • 성인은 삼중 교황관을 쓰고 목자 지팡이를 들고 있어 교회의 보편적 목자 권위를 상징한다. • 금빛 제의와 보석 장식은 교황의 전례적 위엄과 교회의 장엄한 전통을 표현한다. • 인물의 시선은 정면에서 약간 벗어나 있으며 절제된 표정 속에서 내적 집중과 사색을 드러낸다. ※ 이 작품은 후기 르네상스에서 바로크로 넘어가는 시기의 교황 초상화 전통 속에서 제작된 작품으로, 팔마 일 조바네는 사실적인 인물 묘사와 강한 명암 대비를 통해 교황 성 비오 5세의 권위와 영적 품위를 동시에 드러낸다. 작가는 어두운 배경 위에 떠오르는 얼굴과 흰 수염을 강조하여 인물의 존재감을 집중시키고, 삼중 교황관과 목자 지팡이, 화려한 제의를 통해 교회의 보편적 목자로서의 권위를 상징적으로 표현한다. 그러나 시선이 정면을 벗어난 절제된 표정은 외적 권위보다 내적 성찰과 경건에 무게를 두고 있음을 보여 주며, 이는 종교개혁 이후 교회의 개혁과 전례 정비를 추진했던 성 비오 5세의 영적 지도자상을 반영한다. 이 성화는 교황의 권위를 단순한 권력의 표식이 아니라 교회를 지키고 이끄는 신앙적 책임과 기도의 태도로 이해하도록 하는 르네상스 말기 교회 초상화의 신앙적 메시지를 담고 있다.

작가 : 바르톨로메오 레테리니 (Bartolomeo Letterini) 연대 : 18세기 초 소장 : 이탈리아 베네치아 성 요한과 바오로 성당(Santi Giovanni e Paolo, Venice) 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 후기 유형 : 교황 성인 경건 장면 특징 : • 성인은 붉은 교황 제의를 입고 십자가상을 향해 몸을 기울이며 묵상하는 자세로 표현된다. • 화면 오른쪽에는 교황관과 열린 책이 놓여 있어 교회의 권위와 전례적 가르침을 상징한다. • 구름 사이의 천사들은 하늘의 영역을 암시하며 장면에 영적 분위기를 더한다. • 강한 명암 대비와 따뜻한 색채는 인물과 십자가상을 중심으로 시선을 집중시킨다. ※ 이 작품은 바로크 후기 베네치아 종교화 전통 속에서 교황 성 비오 5세의 경건한 묵상과 교회의 영적 권위를 함께 드러내는 성화이다. 바르톨로메오 레테리니는 강한 명암 대비와 따뜻한 색조를 활용하여 십자가를 향해 몸을 기울인 교황의 자세를 화면의 중심에 두고, 빛이 인물과 십자가상에 집중되도록 구성함으로써 묵상의 순간을 극적으로 강조한다. 화면 오른쪽에 놓인 교황관과 열린 책은 교회의 제도적 권위와 가르침을 상징하지만, 그것이 십자가 뒤편에 위치하도록 배치하여 모든 권위와 교리가 그리스도의 희생에 봉사함을 시각적으로 드러낸다. 또한 구름 사이의 천사들은 하늘의 영역을 암시하며 인간의 기도와 신적 은총이 만나는 바로크적 영적 공간을 형성한다. 이 성화는 교회의 최고 목자조차 십자가 앞에서 겸손히 묵상하는 신앙인의 모습으로 제시하며, 성 비오 5세의 개혁적 교황직이 십자가 신앙과 기도에서 비롯되었음을 상징적으로 보여준다.

작가 : 시피오네 풀초네 공방(Workshop of Scipione Pulzone) 연대 : 16세기 후반 소장 : 개인 소장(Private Collection) 기법·시대 : 유화, 이탈리아 후기 르네상스 유형 : 교황 초상화 특징 : • 어두운 배경 속에서 교황의 붉은 모제타와 흰 의복이 강한 대비를 이루며 인물을 부각한다. • 성인은 의자에 앉아 한 손에는 문서를 들고 다른 손에는 작은 책을 쥐고 있어 교회의 가르침과 교황의 통치 권위를 상징한다. • 화면 오른쪽에는 십자가상이 놓여 있어 교황의 권위가 그리스도의 수난과 연결됨을 암시한다. • 절제된 표정과 정면에 가까운 시선은 인물의 내적 집중과 사목적 책임감을 강조한다. ※ 이 작품은 후기 르네상스 시기의 교황 초상화 전통 속에서 제작된 작품으로, 시피오네 풀초네 공방 특유의 사실적 묘사와 절제된 구도를 통해 교황 성 비오 5세의 권위와 내적 경건을 동시에 드러낸다. 작가는 어두운 배경 위에 떠오르는 붉은 모제타와 흰 의복의 강한 색채 대비를 활용하여 인물을 화면의 중심으로 집중시키고, 손에 든 문서와 책을 통해 교회의 가르침을 수호하고 통치하는 교황의 사명을 상징적으로 표현한다. 또한 옆에 놓인 십자가상은 교황의 권위가 단순한 제도적 권력에 머무르지 않고 그리스도의 수난과 복음에 대한 봉사에서 비롯된다는 의미를 시각적으로 강조한다. 이러한 구성은 르네상스 말기 교황 초상화가 지닌 기록성과 상징성을 함께 보여주며, 성 비오 5세를 교회의 개혁과 신앙 수호를 위해 헌신한 영적 지도자의 모습으로 제시한다.

작가 : 미상 연대 : 17세기경 판화(원본 초상은 16세기) 소장 : 『교황들의 생애와 시대(The Lives and Times of the Popes)』 삽화, 1911년 미국 가톨릭 출판협회 기법·시대 : 판화, 교회 인물 초상 전통 유형 : 교황 성인 초상 특징 : • 성인은 측면을 향한 단정한 자세로 표현되어 교황 초상화의 전통적 형식을 따른다. • 단순한 배경 속에서 흰 수도복과 어깨 망토가 강조되어 도미니코회 출신 교황의 정체성을 드러낸다. • 화면 위에는 교황 문장(교황의 상징 문장)이 함께 배치되어 인물의 교황직을 상징한다. • 아래에는 라틴어 표기 “PIUS V PAPA ALEXANDRINUS”가 새겨져 교황 비오 5세의 정식 명칭을 나타낸다. ※ 이 작품은 르네상스 이후 교황 인물 초상을 기록적으로 전하는 판화 전통 속에서 제작된 성상으로, 교회의 역사 속 인물을 간결하고 상징적인 형식으로 보존하려는 목적을 지닌다. 작가는 측면 초상이라는 고전적 구도를 사용하여 인물의 외형과 권위를 또렷하게 드러내고, 단순한 배경과 절제된 선 묘사를 통해 교황 성 비오 5세의 금욕적이고 수도자적인 성품을 강조한다. 화면 위의 교황 문장과 아래의 라틴어 명칭은 인물을 역사적 교황으로 명확히 규정하는 장치로서, 교회의 제도적 권위를 시각적으로 전달하는 역할을 한다. 이러한 구성은 판화 초상화가 지닌 기록성과 교육적 기능을 반영하며, 성 비오 5세를 교회의 교리와 전통을 수호한 영적 목자로 기억하도록 하는 신앙적 의미를 담고 있다.

작가 : 미상 연대 : 20세기 소장 : 미국 워싱턴 D.C. 성 도미니코 성당(Church of St. Dominic, Washington D.C.) 기법·시대 : 스테인드글라스, 교회 장식미술 유형 : 성인 행적 장면 특징 : • 성 비오 5세가 무릎을 꿇고 가난한 사람의 다리를 치료하거나 돌보는 장면이 중심에 표현되어 있다. • 성인의 머리 뒤에는 후광이 그려져 거룩한 인물임을 상징한다. • 강렬한 청색과 적색의 스테인드글라스 색채가 성당 내부 빛과 결합해 신비로운 분위기를 형성한다. • 화면 뒤에는 건물과 인물들이 배치되어 교황의 자선 활동이 공동체 속에서 이루어졌음을 암시한다. ※ 이 작품은 20세기 교회 스테인드글라스 장식미술 전통 속에서 성인의 삶을 신자들에게 시각적으로 전하는 교육적 성격을 지닌 성화이다. 작가는 강렬한 청색과 적색의 색면, 굵은 납선으로 구획된 단순한 형태를 통해 성 비오 5세가 가난한 이를 돌보는 장면을 화면의 중심 사건으로 강조하며, 무릎을 꿇은 교황의 자세를 통해 교회의 권위가 섬김과 자비의 행위에서 드러난다는 메시지를 전달한다. 성인의 머리 뒤에 놓인 후광과 성당 내부 빛을 통과하는 색유리는 장면에 영적 분위기를 형성하며, 공동체 속 인물과 건물 배경은 그의 사목 활동이 교회 공동체 안에서 이루어진 봉사였음을 암시한다. 이 성화는 성 비오 5세를 단순한 교회 개혁의 지도자가 아니라 가난한 이들을 돌보는 목자의 모습으로 제시하며, 복음적 사랑과 자비가 교회의 권위와 사명의 근원임을 신앙적으로 드러낸다.

작가 : 미상 연대 : 19–20세기경 소장 : 몰타 발레타 도미니코회 수도원(Dominican Priory, Valletta, Malta) 기법·시대 : 유화, 근대 종교화 유형 : 성인 환시 장면 특징 : • 성 비오 5세가 무릎을 꿇고 묵주를 들고 기도하는 모습이 중심에 표현된다. • 성인의 뒤에는 후광을 지닌 성모 마리아가 나타나 푸른 망토를 펼치며 보호와 은총을 상징한다. • 화면 오른쪽에는 바다 전투 장면이 묘사되어 있으며, 이는 1571년 레판토 해전을 상징한다. • 구름과 빛의 표현을 통해 하늘과 인간 세계가 연결되는 환시적 장면이 구성된다. ※ 이 작품은 근대 가톨릭 종교화 전통 속에서 성 비오 5세와 묵주기도 신심을 연결하여 표현한 환시 장면의 성화이다. 작가는 무릎을 꿇고 묵주를 들고 기도하는 교황을 화면의 중심에 두고, 뒤편에 성모 마리아를 구름 위에 나타나게 하여 하늘과 인간 세계가 만나는 영적 장면을 구성한다. 이러한 상하 구도와 빛의 표현은 근대 종교화에서 자주 사용되는 시각적 장치로, 기도와 은총의 관계를 상징적으로 드러낸다. 화면 한편에 묘사된 바다 전투 장면은 1571년 레판토 해전을 암시하며, 교황이 전 교회에 묵주기도를 권고했던 역사적 사건을 시각적으로 연결한다. 이 성화는 교회의 승리가 단순한 군사적 결과가 아니라 성모의 전구와 신자들의 기도에서 비롯된 은총의 사건이라는 신앙적 이해를 강조하며, 묵주기도가 교회의 공동 기도와 신앙을 결집시키는 영적 힘임을 보여준다.

작가 : 미상 연대 : 19–20세기경 소장 : 이탈리아 로마 성 묵주 성당(Church of the Holy Rosary, Rome) 기법·시대 : 유화, 근대 종교화 유형 : 성인 환시 장면 특징 : • 성 비오 5세가 교황 제의를 입고 성모 마리아와 아기 예수를 바라보며 기도하는 모습이 표현된다. • 성모는 아기 예수와 함께 구름 위에 나타나 묵주를 내려주는 장면으로 묘사된다. • 화면 아래에는 전투 중인 배들이 보이며 이는 레판토 해전을 상징한다. • 천사가 성모를 가리키며 교황에게 하늘의 도움을 알리는 구도를 이루고 있다. ※ 이 작품은 근대 가톨릭 종교화 전통 속에서 성 비오 5세와 묵주기도 신심을 결합하여 표현한 환시적 성화로, 역사적 사건과 신앙적 해석을 함께 제시하는 특징을 지닌다. 작가는 구름 위에 나타난 성모와 아기 예수, 그리고 그 아래에서 기도하는 교황을 상하 구도로 배치하여 하늘의 은총이 인간 역사 속에 개입하는 장면을 시각적으로 구성하며, 천사가 성모를 가리키는 동작을 통해 교황의 기도와 하늘의 응답 사이의 관계를 강조한다. 화면 아래의 전투 장면은 1571년 레판토 해전을 상징하며, 교황이 전 교회에 묵주기도를 권고했던 역사적 사건을 서사적으로 연결한다. 이러한 구성은 근대 종교화가 지닌 신앙 교육적 성격을 반영하며, 교회의 승리가 군사적 힘이 아니라 기도와 성모의 전구에서 비롯된다는 가톨릭 신앙의 이해를 드러낸다. 이 성화는 성 비오 5세를 묵주기도 신심을 통해 교회를 하나로 모았던 영적 지도자로 제시하며, 묵주기도가 공동체 신앙을 결집시키는 영적 힘임을 상징적으로 보여준다.

작가 : 아우구스트 크라우스 (August Kraus) 연대 : 19세기 소장 : 개인 소장(Private Collection) 기법·시대 : 유화, 근대 종교화 유형 : 성인 경건 장면 특징 : • 성 비오 5세가 무릎을 꿇고 십자가 위의 그리스도를 바라보며 기도하는 모습이 중심에 표현된다. • 제단 위에는 교황관과 묵주가 함께 놓여 있어 교황직과 기도 생활을 상징한다. • 성인은 붉은 교황 모제타와 흰 도미니코회 수도복을 입고 있어 그의 수도회적 정체성을 드러낸다. • 화면 전체는 따뜻한 갈색과 황금색 계열의 색조로 구성되어 깊은 경건과 묵상의 분위기를 형성한다. ※ 이 작품은 19세기 근대 가톨릭 종교화 전통 속에서 성 비오 5세의 개인적 경건과 수도자적 영성을 강조하기 위해 제작된 성화이다. 아우구스트 크라우스는 십자가 앞에 무릎을 꿇은 교황의 모습을 화면의 중심에 배치하고, 따뜻한 갈색과 황금빛 색조를 통해 조용한 묵상과 기도의 분위기를 형성한다. 붉은 교황 모제타와 흰 도미니코회 수도복의 대비는 교회의 최고 목자이면서도 수도자로 살아간 성인의 이중적 정체성을 시각적으로 드러내며, 제단 위에 놓인 교황관과 묵주는 교회의 제도적 권위와 개인의 기도 생활이 결합된 사명을 상징한다. 이러한 구성은 근대 종교화가 지닌 경건적 성격을 반영하며, 교회의 권위가 권력의 표식이 아니라 십자가 앞에서 이루어지는 겸손한 묵상과 기도에서 비롯된다는 신앙적 메시지를 전달한다. 이 성화는 성 비오 5세를 교회의 개혁과 전례 수호를 위해 기도와 신앙 안에서 헌신한 영적 지도자의 모습으로 제시한다.