작가 : 미상 연대 : 19세기 소장 : 영국 런던, 웰컴 컬렉션(Wellcome Collection, London) 기법·시대 : 채색 석판화, 근대 성인 상본 유형 : 성인 서사 삽화 [성화특징] 이 성화는 성 라자로를 병자와 가난한 이들의 수호성인으로 표현한 채색 석판화입니다. 성인은 몸에 상처가 난 모습으로 지팡이를 짚고 서 있으며, 두 마리 개가 그의 상처를 핥고 있습니다. 이는 루카 복음에 나오는 가난한 라자로의 모습과 연결되는 전통적 도상입니다. 성인의 머리 뒤에는 후광이 있고, 배경에는 성당이 보입니다. 후광은 고통 속에서도 하느님께 받아들여진 거룩함을 나타내며, 성당은 신앙 공동체와 치유의 희망을 암시합니다. 소박한 옷차림과 길 위의 모습은 그의 가난과 고난을 강조합니다. [성화해설] 작가는 성 라자로를 화려한 성인이 아니라, 병과 가난 속에서도 하느님께 의탁한 인물로 표현하고 있습니다. 이 도상은 특히 나병환자와 병자들의 수호성인으로 공경된 라자로 전통과 관련됩니다. 성인의 상처와 지팡이는 인간의 약함과 고통을 드러냅니다. 그러나 머리의 후광은 그 고통이 하느님 안에서 버려진 것이 아니라, 구원과 위로의 표지가 될 수 있음을 보여 줍니다. 개들이 상처를 핥는 장면은 비참함을 나타내면서도, 동시에 세상에서 외면받은 이를 하느님께서 기억하신다는 복음적 메시지를 전합니다. 이 성화는 성 라자로를 통해 가난하고 병든 이들 안에서 그리스도를 알아보아야 함을 일깨워 줍니다.

작가 : 미상 연대 : 19세기 소장 : 영국 런던, 웰컴 컬렉션(Wellcome Collection, London) 기법·시대 : 채색 석판화, 근대 성인 상본 유형 : 전신 성인 서사 삽화 [성화특징] 이 성화는 성 라자로를 병자와 가난한 이들의 수호성인으로 표현한 작품입니다. 성인은 몸 곳곳에 상처가 있는 모습으로 서 있으며, 두 개의 지팡이에 의지하고 있습니다. 이는 병과 가난 속에서 고통받는 인간의 연약함을 드러냅니다. 성인의 곁에는 두 마리 개가 있습니다. 개들이 상처를 핥는 모습은 루카 복음의 가난한 라자로 이야기를 떠올리게 합니다. 왼쪽 배경의 성당은 고통받는 이들을 품는 교회와 치유의 희망을 상징합니다. [성화해설] 작가는 성 라자로를 영광스럽고 화려한 인물이 아니라, 병든 몸으로 길 위에 서 있는 가난한 성인으로 표현하고 있습니다. 이 도상은 특히 나병환자와 병자들의 수호성인으로 공경된 라자로 전통과 관련됩니다. 상처와 지팡이는 인간의 고통과 의존성을 보여 줍니다. 그러나 머리 뒤의 후광은 그 고통이 하느님 앞에서 버려진 것이 아니라, 구원과 자비의 자리로 받아들여졌음을 드러냅니다. 개들이 상처를 핥는 장면은 비참함만을 강조하지 않습니다. 오히려 세상에서 외면받은 이를 하느님께서 기억하시고, 작은 피조물까지도 위로의 도구가 될 수 있음을 보여 줍니다. 이 성화는 가난하고 병든 이들 안에서 그리스도의 얼굴을 알아보아야 함을 일깨워 줍니다.

작가 : 미상 연대 : 18–19세기 소장 : 영국 런던, 웰컴 컬렉션(Wellcome Collection, London) 기법·시대 : 채색 에칭, 근대 종교 판화 유형 : 복음 비유 장면 및 가난한 라자로 도상 [성화특징] 이 성화는 루카 복음의 ‘부자와 라자로’ 비유를 묘사한 작품입니다. 화면 위쪽에는 부자가 잔치를 즐기는 장면이 보이고, 아래쪽에는 가난한 라자로가 상처 입은 몸으로 바닥에 누워 있습니다. 라자로 곁의 개들은 그의 상처를 핥고 있으며, 이는 복음의 내용을 직접적으로 보여 주는 도상입니다. 부자의 식탁은 풍요와 무관심을 상징하고, 라자로의 초라한 모습은 가난과 병, 버림받은 인간의 고통을 드러냅니다. 두 장면이 한 화면 안에 대비되어 있어, 세속의 풍요와 하느님 앞의 참된 가치가 서로 다름을 강조합니다. [성화해설] 작가는 가난한 라자로를 중심으로 인간의 고통과 하느님의 정의를 보여 줍니다. 라자로는 세상에서는 외면받았지만, 하느님께는 잊히지 않은 인물입니다. 그의 상처와 굶주림은 단순한 비참함이 아니라, 자비를 실천하지 않는 사회의 죄를 드러내는 표지가 됩니다. 반면 부자는 라자로를 해친 인물이라기보다, 고통받는 이를 보고도 무관심했던 인물로 제시됩니다. 따라서 이 성화는 신앙인이 가난한 이와 병든 이를 외면하지 말아야 함을 일깨워 줍니다. 이 작품은 성 라자로를 병자와 가난한 이들의 상징으로 보여 줍니다. 그의 모습은 하느님 나라의 기준이 부와 권력이 아니라, 고통받는 이에게 베푸는 자비와 사랑에 있음을 조용히 전합니다

작가 : 미상 연대 : 19–20세기 소장 : 미상 기법·시대 : 채색 삽화, 근대 종교 이미지 유형 : 전신 성인 도상화 [성화특징] 이 성화는 성 라자로를 병자와 가난한 이들의 수호성인으로 표현한 작품입니다. 성인은 지팡이에 의지한 채 서 있으며, 몸에는 병의 상처가 드러나 있습니다. 이는 인간의 고통과 가난, 병약함을 상징합니다. 성인의 곁에는 두 마리 개가 있습니다. 개들이 그의 다리 가까이에 있는 모습은 루카 복음의 가난한 라자로 이야기를 떠올리게 합니다. 배경의 성당은 고통받는 이들을 받아들이는 교회와 치유의 희망을 나타냅니다. [성화해설] 작가는 성 라자로를 영광스러운 모습보다, 병든 몸으로 길 위에 서 있는 가난한 사람의 모습으로 표현하고 있습니다. 이 도상은 특히 병자와 나병환자의 수호성인으로 공경된 라자로 전통과 연결됩니다. 라자로의 상처와 지팡이는 인간의 연약함을 보여 주지만, 머리 뒤의 후광은 그가 하느님께 기억된 인물임을 드러냅니다. 세상에서는 외면받았지만, 하느님 안에서는 존귀한 존재로 받아들여진다는 복음의 메시지가 담겨 있습니다. 이 성화는 성 라자로를 통해 가난하고 병든 이들 안에서 그리스도의 얼굴을 알아보아야 함을 일깨워 줍니다.

작가 : 미상 연대 : 19세기 소장 : 영국 런던 켄징턴, 세인트 메리 애보츠 성당(Church of St Mary Abbots, Kensington, London) 기법·시대 : 스테인드글라스, 19세기 교회 장식 미술 유형 : 성서 서사 스테인드글라스 [성화특징] 이 성화는 루카 복음의 ‘부자와 라자로’ 비유를 스테인드글라스로 표현한 작품입니다. 위쪽에는 부자가 사람들과 함께 식탁에 앉아 잔치를 즐기고 있고, 아래쪽에는 가난한 라자로가 상처 입은 몸으로 문밖에 앉아 있습니다. 라자로 곁의 개는 그의 상처를 핥고 있습니다. 이는 복음의 내용을 직접적으로 보여 주며, 세상에서 외면받은 라자로의 비참한 처지를 강조합니다. 위쪽의 풍성한 식탁과 아래쪽의 고통받는 라자로가 강하게 대비되어 있습니다. [성화해설] 작가는 가난한 라자로를 중심으로 세상의 무관심과 하느님의 정의를 보여 줍니다. 라자로는 사람들에게는 버려진 존재였지만, 하느님께는 기억된 인물입니다. 부자는 악행을 직접 저지른 인물이라기보다, 자기 문 앞의 고통받는 이를 보고도 외면한 사람으로 제시됩니다. 따라서 이 성화는 신앙인이 가난한 이와 병든 이를 외면하지 말아야 함을 일깨웁니다. 가난한 라자로의 상처와 개의 모습은 인간적 비참함을 보여 주지만, 동시에 하느님께서 낮고 고통받는 이를 결코 잊지 않으신다는 복음의 메시지를 전합니다. 이 작품은 자비 없는 풍요가 아니라, 고통받는 이에게 다가가는 사랑이 하느님 나라의 길임을 보여 줍니다.

작가 : 미상 연대 : 20세기 소장 : 워싱턴 국립대성당(미국 워싱턴 D.C.) 기법·시대 : 스테인드글라스, 20세기 교회 장식 미술 유형 : 성서 서사 스테인드글라스 [성화특징] 원형에 가까운 틀 안에서 위쪽에는 부유한 부자의 세상을, 아래쪽에는 가난한 라자로의 세상을 나누어 배치하여 두 인물의 상징적인 대비를 아주 강렬하게 보여줍니다. 특히 화면 전체를 수놓은 짙은 적색과 청색의 선명한 대비는 장면의 긴장감을 높이며 작품이 담고 있는 도덕적 메시지를 강조합니다. 위쪽 식탁 장면은 복잡한 묘사 대신 단순화된 형태와 반복적인 요소들을 사용하여 부자가 누리는 풍요로움을 상징적으로 표현했습니다. 반면 아래쪽의 라자로와 동물들은 바닥에 낮게 깔린 수평적인 구도로 배치되어 그가 처한 고통과 외로운 고립의 상태를 고스란히 드러냅니다. 빛을 투과하는 스테인드글라스의 특성상 인물들의 실루엣과 색면이 명확하게 구획되어 있어, 멀리서 보아도 성서 속 비유의 핵심 내용이 무엇인지 직관적으로 이해할 수 있게 해줍니다. [성화해설] 이 작품은 20세기 교회 스테인드글라스 전통을 바탕으로 복음서의 비유를 현대적인 감각으로 재구성한 것으로, 명확한 공간 구획과 색채 대비를 통해 메시지를 힘 있게 전달합니다. 작가는 원형 구도 속에 부자와 라자로를 위아래로 배치함으로써, 동일한 하늘 아래 공존하면서도 서로 완전히 단절된 두 현실을 시각적으로 압축하여 보여주고 있습니다. 투명한 유리를 통과하는 빛은 이 장면을 과거의 이야기가 아니라 오늘날 우리가 마주하는 현재의 상징으로 탈바꿈시키며, 관람자가 그 의미를 자신의 삶에 비추어보도록 이끕니다. 단순해 보이지만 반복되는 문양과 강렬한 색채는 서사의 핵심을 찌르며 신앙인의 양심을 조용히 두드립니다. 우리는 이 성화를 통해 신앙이란 타인의 고통을 외면하지 않고 공감하는 태도라는 점을 다시금 묵상하게 됩니다. 가장 낮은 곳에 그려진 라자로의 모습은 세상의 외면 속에서도 결코 사라지지 않는 인간의 고귀한 존엄과, 결국 실현될 하느님의 정의를 판단하는 소중한 기준이 됩니다.